実際、多くの方が

・毎日練習しているのに上達しない
・指が思うように動かない
・音がきれいに出ない　など

といった悩みを抱えています。

原因はシンプルで、
“正しいやり方で練習できていない”ことがほとんどです。

上達する人がやっている3つのポイント

① まずはテンポをコントロールする

間違えないように弾こう！と過度に意識するほど、演奏は崩れます。

重要なのは
「まずは（ゆっくりでも良いので）一定のテンポを意識して演奏する」ことです。

・（ミスをしないようにではなく）ミスを正確に把握しているか？
・（ミスを把握するために最重要なのは）自分の音を良く聴くこと

これにまず取り組むことで、確実に上達への第一歩を踏み出せます。

② 身体の使い方を見直す

クラシックギターは指だけで弾く楽器ではありません。

・腕の動き
・呼吸
・最終完成形のイメージを明確にすること

逆に言えば、

身体の使い方や目標設定を間違えると、いくら練習しても上達は頭打ちになります。

③ 音を“聴く”練習をする

上達が早い人は例外なく、
自分の音をよく聴いています。

・音量
・音色
・フレーズの流れ　など

を意識して練習するだけで、演奏は大きく変わります。

独学で限界を感じる理由

クラシックギターは非常に繊細な楽器のため、
自分では気づけない癖が必ず存在します。

・力みや無駄な動き
・小さな変化（上達への兆し、長年の悪い癖）
・演奏の変化・善し悪しの判断基準　など

これらは客観的に専門家が見ないと修正できません。

効率よく上達するために

遠回りを避けるためには、

・正しい身体の使い方
・練習の方向性　など

を整理することが重要です。

クラシックギターのレッスンについて

プロの視点から、

・無理のない身体の使い方
・音楽的な表現
・個々に合った練習方法

をレッスンを通して一緒に試行錯誤しています。

初心者の方から上級者の方まで対応しています。

→ レッスンの詳細はこちら

「信じられない」という言葉しか出てきませんでした。
あとは、ただ涙が出てきました。

和仁さんとのご縁は、「出会った」という言葉では言い表せないほど、古く、深いものでした。
僕が生まれる前から、両親が長崎ギター音楽院でお世話になっていました。
＊音楽院を主宰されていたのが、和仁さんのお父様・山下亨先生です。

つまり和仁さんは、僕にとって生まれる前から身近に存在していた方でした。

同郷ということもあり、子供の頃から和仁さんのリサイタルは何度も聴きに行きました。
特に強く記憶に残っているのは、長崎ギター音楽院の中にある、40人ほどしか入らない小さな空間で聴いたリサイタルです。
音楽が「鳴っている」のではなく、ギターの中から音楽が湧き出してくる。
そんな感覚に、強い衝撃を受けました。

世間一般では、山下和仁さんは「孤高のギタリスト」というイメージで語られることが多いかもしれません。
けれど、僕が子供の頃から知っている和仁さんは、いつも気さくに声をかけてくれる「お兄さん」のような存在でした。
僕が小学生の頃、何度か我が家に遊びに来てくださったこともあります。

毎年秋に長崎で開催されていた九州ギターフェスティバルでは、
僕はロビーに展示してあるギターを夢中で弾いていました。
すると、必ずと言っていいほど和仁さんがその様子を聴きに来てくださり、
決まって、こう声をかけてくださいました。

「正洋くんはギター上手だね。
もっとオーケストラを聴いて、もっと上手くなってね！」

九州ギター音楽コンクール（小学5年生、6年生のとき）では審査員として演奏を聴いてくださり、
35年前の僕のデビューリサイタルにも足を運んでくださいました。
終演後に、一緒に打ち上げの席に行ったことも、今では大切な思い出です。

山下和仁さんと中学生の私

ジュリアード音楽院への留学直前、長崎中央郵便局で偶然お会いしたこともあります。
異様なほどの集中したオーラを感じ、ふと見ると、
局内のテーブルで一心不乱に手紙を書いている男性がいました。
それが、和仁さんでした。

声をかけると、「どなた？」と一瞬不思議そうな表情。
「正洋です」と伝えると、
「おお、久しぶり！時間があったらお茶でも行きましょう！」
そう言って、1時間ほどお話ししました。

留学を控えていること、最近緊張して思うように上達しないこと。
そんな悩みを聞いていただいたのだと思います。
具体的な言葉はほとんど覚えていません。
けれど、不思議と心が軽くなり、子供の頃に戻ったような感覚になったことだけは、はっきり覚えています。

ジュリアード音楽院を卒業し、日本に帰国して東京に住み始めてからも、
何度か和仁さんのリサイタルを聴きに行きました。
印象は、子供の頃に受けたものとまったく変わりませんでした。
全身全霊から音楽が湧き出してくる。
和仁さんがイメージしているのは、常にオーケストラそのもの。
それをギター一本で表現する——
それを支える強靭なテクニックと精神力。
まさに芸術家、アーティストだと感じました。
終演後、感動のあまり涙が止まらなかったこともあります。

一度だけ、リサイタル後の打ち上げに同席させていただいた際、
恐る恐る「普段、どんな練習をされているのですか？」とお訊きしたことがあります。
返ってきたのは、
「僕はもう、練習はしないと決めています」
という、謎かけのような言葉でした。

当時は戸惑いましたが、後になって思いました。
和仁さんほど、ギターを極め尽くした演奏家にとって、
それはいわゆる「練習」という次元を超えた、
もっと別の場所に向かう行為だったのではないか、と。
その真意を、いつか直接聞いてみたかったです。

和仁さんは、僕にとってギタリストとして永遠の目標です。
子供の頃からレパートリーにしてきた曲は、
和仁さんのリサイタルやCDを聴き、心を奪われた曲ばかりです。

僕のデビューCDに収録した
《もしも私が羊歯だったらによる変奏曲》は、
和仁さんがパリ国際ギターコンクールで最年少優勝された際に演奏された作品です。
特に強く心に残っている演奏は、
ブリテン《ノクターナル》、
そしてテデスコの《ソナタ》——とりわけ第2楽章の、あの抒情感です。

僕は演奏家として
「どんな曲も、上質な音楽に聞こえるように」
ということをいつも大切にしています。
それは、どんなに簡素な音楽であっても、
演奏次第で、これほどスケールの大きな芸術に昇華できるのだということを、
和仁さんの演奏を通して、身をもって体験してきたからです。

言うまでもありませんが、
山下和仁さんは
「ギターは小さなオーケストラである」
という言葉が、決して比喩ではなく真実であることを証明した、
唯一無二のギタリストでした。

僕自身の演奏家としての目標は、
「ギターを、クラシック音楽を奏でる楽器として、より確かな地位に押し上げること」です。
和仁さんが亡くなられ、
大きな喪失感とともに、
その目標の“後ろ盾”がいなくなってしまったような、
言いようのない虚しさを感じています。

いつか共演したい。
同じ舞台で、あのオーラを、同じ空間で感じてみたい。
それは、もう叶わぬ夢になってしまいました。

それでも、
和仁さんが示してくださった音楽、
そして生き様は、
これからも僕の中で鳴り続けます。

心からの敬意と感謝を込めて。

]]> https://www.masahiromasuda.com/blog/post-6611/feed/ 0 https://www.masahiromasuda.com/blog/post-6565/ https://www.masahiromasuda.com/blog/post-6565/#comments Fri, 23 Jan 2026 03:25:06 +0000 https://www.masahiromasuda.com/?p=6565 このたび、Noteでの発信を新しく始めました。

これまでこの公式ホームページ内のブログでは、
主に活動報告やお知らせを中心に書いてきましたが、
Noteではもう少し踏み込んで、

・ギターの練習について考えていること
・レッスンの現場で日々感じていること
・「上達」とどう向き合えばいいのか

といったテーマを、連載形式でまとめていく予定です。

テクニック集や練習メニューの紹介というよりも、
「どう考えるか」「どう判断するか」という部分を
言葉にする場所にしたいと思っています。

すでに2つの記事を公開していますので、
ご興味のある方は、ぜひ一度ご覧ください。

▶ 益田正洋のNote
https://note.com/masahiromasuda

なお、Noteで書いている内容は、
レッスンとも強くつながっています。

文章だけでは伝えきれない部分は、
実際に音を聴きながら整理する方が
はるかに早いと感じる場面も多いからです。

もし、

・練習のやり方に迷っている
・何を基準に取り組めばいいか分からない
・今のやり方で合っているのか不安

そんな思いをお持ちの方は、
レッスンという形で一緒に考えることもできます。

詳しくは、こちらのレッスン案内ページをご覧ください。
https://www.masahiromasuda.com/teaching/

これまでSNS等で演奏活動の様子を情報発信してきましたが、よりダイレクトに皆さんにお届け出来るように工夫いたしました。

是非下記をタップして、アカウント登録をお願いしたします。随時活動報告を行いたいと思います！

当日は満員御礼。頑張ってピアノ譜からギター用にアレンジした甲斐がありました。以下は当日演奏した曲目です。ダイジェスト動画（YouTube）や益田正洋編の楽譜（piascore）も絶賛公開中です。是非ご覧ください。

●Stefano Donaudy（ステファーノ・ドナウディ　1879-1925）→ダイジェスト動画
・Freschi luoghi, prati aulenti（瑞々しい地、芳しい野よ）　楽譜購入はこちら
・Perché dolce, caro bene（優しく愛しい女よ）　楽譜購入はこちら
・Spirate pur Spirate（どうか吹いておくれ）　楽譜購入はこちら
・Vaghissima sembianca（かぎりなく優雅な絵姿）　楽譜購入はこちら
・Quelle Labbra non son Rose（あの唇はバラではなくて）　楽譜購入はこちら

●Vicenzo Bellini（ヴィチェンツォ・ベッリーニ 1801-1835）→ダイジェスト動画
・Malinconia Ninfa gentil（マリンコニーア）　楽譜購入はこちら
・Il fervido desiderio（激しい希求）　楽譜購入はこちら
・Ma rendi pur contento（喜ばせてあげて）　楽譜購入はこちら
・Vaga Luna（優雅な月よ）　楽譜購入はこちら
・Vanne o Rosa fortuana（お行き、幸せなバラよ）　楽譜購入はこちら

●Gioachino Rossini（ジョアキーノ・ロッシーニ 1792-1868）→ダイジェスト動画
・La Prommessa（約束）　楽譜購入はこちら
・Il Rimprovero（非難）　楽譜購入はこちら
・La Gita in Gondola（ゴンドラでの散策）　楽譜購入はこちら

●Gaetano Donizetti（ガエタノ・ドニゼッティ 1797-1848）→ダイジェスト動画
・Amore e Morte（愛と死）　楽譜購入はこちら
・Me Voglio fa na casa（私は家を作りたい）　楽譜購入はこちら

●Pietro Comara（ピエトロ・チマーラ 1887-1967）→ダイジェスト動画
・Fiacco la neve（雪が降ります）　楽譜購入はこちら
・Nostalgia（郷愁）　楽譜購入はこちら

演奏：長尾譲（テノール）＆益田正洋（ギター）
会場：日暮里サニーホール（2023年3月12日）
Performed by Jo Nagano（Tenor)＆Masahiro Masuda (Guitar)
Recorded at Nippori Sunny Hall, Tokyo JAPAN
Equipment:
Microphone：Neumann TLM49 Stereo Pair, Neumann KM184 Stereo Pair
Camera: Fujifilm X-H2S, X-T4, Sony FDR-AX700*2, FDR-AX45
Recorder: Zoom F6Recorded and Edited by Masakazu Okano

そのうち、私もコンクールに挑戦するようになり、コンクール卒業後はゲスト演奏やフェスティバルに合奏で参加、留学後は審査員として呼んでいただけるようになり、今に至ります。

今年66回目を迎える九州ギター音楽コンクールは福岡県八女市の「おりなす八女ハーモニーホール」で開催されます。

そしてコンクール終了後、師匠でもある福田進一先生とジョイントコンサートをさせていただきます。

子供の頃の記憶を辿ってみると、福田先生の演奏を初めて聴いたのも九州ギターフェスティバルでした。当時フランスから帰国されたばかりの先生がゲスト演奏でいらしていて、颯爽と舞台へ出てらっしゃる姿に、子供心に「カッコイイ！」と思ったことを覚えています。

昨年はコロナ感染拡大で会場が使用不可になったため、非公開での開催になりましたので、子供の頃からお世話になっている九州各地のギタリスト・愛好家の皆さんと交流が出来ませんでした。

今年こそ、再会を楽しみに週末八女市へ伺います！

皆様も9月18日（日）は、おりなす八女ハーモニーホールへお越しください。

「何時間練習すれば上手くなりますか？」という質問に、私はこう答えます

人は本能的に「分かりやすさ」を求めます。
待ち合わせの時間や場所を決めること、みんなでゲームやスポーツを楽しむためにルールを定めること――いずれも、共通の基準があるからこそ、物事がスムーズに進むのです。

では、ギターの練習はどうでしょうか。

「上達するためには、1日何時間練習すればいいのですか？」

これは、レッスンの現場でも本当によく受ける質問です。
しかし、この問いに対して“誰にでも当てはまる明確な答え”は存在しません。

もちろん、上達のためには一定以上の努力と時間は必要です。
ただし、それは睡眠時間と同じです。

一般的な目安はあっても、実際には生活スタイル、年齢、健康状態によって必要な睡眠時間は人それぞれ異なります。短時間睡眠でも工夫次第で元気に活動できる人もいれば、体調に応じて一時的に長く眠る必要がある人もいます。

練習も、まったく同じです。

「長時間練習＝上達」という思い込みの危うさ

それにもかかわらず、
「とにかく長時間練習しなければ上手くならない」
そう信じ込み、苦しいだけの練習を続けている方が少なくありません。

長い時間をかけて懸命に努力した事実を、私は否定しません。
私自身、子供の頃にコンクールのため、同じ曲を長期間練習した経験があります。

決して無駄だったとは思いませんが、今振り返ると
「あの時間を、もっと別の形で使えたのではないか」
と感じることも正直あります。

時間をかけること自体が目的になってしまうと、
・上達の実感が得られない
・心身への負担が増える
・腱鞘炎などのリスクが高まる

といった“失うもの”の方が多くなることもあるのです。

まず考えてほしい、たった一つのこと

「何時間練習すべきか」を考える前に、
ぜひ一度、こう自分に問いかけてみてください。

あなたが本当に確保したいのは、

• 「ギターを弾く時間」 でしょうか

• それとも 「上達のための時間」 でしょうか

例えば、週に1回30分ほどしかギターに触れない状況であれば、
好きな曲を弾き、音楽を楽しむことを優先するのも立派な選択です。

一方で、「確実に上達したい」と思うのであれば、
必要なのは練習時間の“長さ”ではなく、中身の精度です。

自分の得意・不得意は何か
どこで無駄な時間を使っているのか
今の自分に本当に必要な練習は何なのか

これらを一人で正確に見極めるのは、実はとても難しいことです。

レッスンでお伝えしていること

私のレッスンでは、
「何時間練習してください」といった一律の指示は出しません。

その代わりに、

• 今の技量と課題

• 性格や集中力の傾向

• 生活リズムや使える時間

これらを丁寧に把握したうえで、
**「この人にとって最も効果的な練習の形」**を一緒に探していきます。

限られた時間の中でも、
「ちゃんと前に進んでいる」
「練習の意味が分かる」
そう感じられる状態を作ることが、何より大切だと考えています。

練習時間に悩んでいるあなたへ

練習時間が取れないことに罪悪感を覚えている方、
たくさん練習しているのに上達を実感できない方、
これからどう取り組めばよいか分からなくなっている方。

もし今、そんな状態にあるのなら、
一度レッスンでご相談ください。

「どれくらい練習すべきか」という問いの答えは、
あなた自身の中にあります。
それを一緒に見つけるのが、私の役割です。

クラシックギターの魅力を、もっと一般音楽愛好家の方々にどうやって届けられるか？を考え企画しました。ロビーで先行発売したCDも編曲楽譜も全て売り切れ、お配りしたアンケートにもたくさんのコメントをいただき、今後の活動の活力になります。さらに精進を続けようと思います。

個人的には、いろいろな楽器と舞台上で向き合うことで、音楽や自分の心技と正面から向き合う貴重な経験が出来ました。

また何か皆さんに「聴きたい！」と思っていただけるようなコンサートを企画したいと思います。

今後とも応援よろしくお願いいたします！

2008年以降，メインギターとして，ほとんどのリサイタルやCDのレコーディングに使っています。

1986年製作　表板:スプルース　横裏:ローズウッド　弦長:650mm

1世はトーレスを徹底的に研究し，伝統的なスパニッシュギターを独自の方法で製作。2世は，1930年からギター製作を学び、1952年以降自身のサインを入れたギターを製作し始めました。1世がリョベート，セゴビアなど著名なギタリストとの関係を築いてきたのと同様，2世もセゴビア，ブリーム，ラインハルトら著名なギタリストと親交を深めながら，1世の材質・構造を継承したギターを製作し続けました。

2世の没後はその3世へと工房を引き継ぎ，現在はその娘カトリン・ハウザーへと代々受け継がれています。世界最高峰のクラシックギターのひとつです。

1971年製作、表板:スプルース、横裏板: ハカランダ　弦長:644mm